Forfatter: admin Page 1 of 16

Lørdag 5. juli åpner sommerutstillingen “Vinduer mot verden”med Calina Pandele Yttredal, en renommert kunstner som har markert seg nasjonalt og internasjonalt.

Lørdag 5. juli kl. 13.00 åpner sommerutstillingen 2025, med Calina Pandele Yttredal i Reimanngården, Grimstad Kunstforening. Utstillingen varer fra 5. juli til 10. august. Åpent alle dager fra 11-15.

Yttredal er en omfangsrik kunstner utdannet blant annet ved Statens Kunstakademi og Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, samt har hun forsket i egen maleteknikk ved Golden fabrikken i New York. Hun anvender et stort spekter materialer, teknikker og formater i sine to – og tredimensjonale verk, samt kunst i offentlig rom. Hun har vist sin kunst på utstillinger i inn- og utland, deltatt blant annet på Høstutstillingen og er representert i en rekke samlinger. Yttredal har også en rekke faglitterære utgivelser bak seg.

For mer informasjon om kunstneren og utstillingen:
Besøk Calina Pandele Yttredal hjemmeside
Vinduer mot verden
CV

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Om kunstneren Calina Pandele Yttredal

Calina Pandele Yttredal bor og arbeider i Oslo. Hun har tegnet og malt siden barndommen og studerte ved Statens Kunstakademi og hadde utstilling på Statens Høstutstilling som 19-årig.

I dag arbeider Yttredal med maleri, tegning, grafikk og lysskulptur og hun har utviklet en egen maleteknikk med iriserende maling som samspiller med lyset i omgivelsene.

Arbeidene hennes har vært vist på separat- og gruppeutstillinger både i Norge og i utlandet, inkludert New York, Seattle, Miami, Paris, Rio de Janeiro, Osaka, Bucuresti og Helsinki. Videre er arbeidene hennes ervervet av flere viktige private og offentlige samlinger, blant annet er hun
innlemmet i Dronning Sonjas samling, Petter Olsens samling, KLP, og en rekke kommunale samlinger.

Andre høydepunkter i Yttredal sitt kunstneriske virke inkluderer, Kultur- og næringsprisen i 2009, utdelt av Innovasjon Norge og Forum for kultur og næringsliv for sin permanente installasjon «Et års lyssyklus på Paleet», samt hennes rekke faglitterære publikasjoner utgitt av Fagbokforlaget og
Gyldendal forlag. Publikasjonene er blitt benyttet som pensum i høyskolesektoren.


Vinduer mot verden

Utstillingen, ”Vinduer mot verden” henviser til menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.

Sykluser i naturen og i menneskets liv, det foranderlige, er et sentralt tema i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap. Hennes egenutviklede maleteknikk med iriserende maling fører til at pigmentene forandrer farge og karakter ved lysets endringer. På denne måten bringer hun naturen
i form av lysets og årstidenes syklus inn som en integrert del av verkene.

Samspillet mellom lys, farge og rom har vært et spesialområde Yttredal har utforsket gjennom sine malerier, tegninger, trykk, lysskulpturer i offentlig rom, steds-spesifikke konsepter, samt publikasjoner. Et utvalg av dem vises på sommerutstillingen i Reimanngården.

CALINA PANDELE YTTREDAL – CURRICULUM VITAE 2025

Calina Pandele Yttredal bor og arbeider i Oslo. Hun har tegnet og malt siden tidlig barndom og har en klassisk kunstutdanning fra flere institusjoner i inn-og utland, bl.a Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi, begge i Oslo. Allerede som 19-årig student ved Statens Kunstakademi deltok hun på Statens Høstutstilling, og ved 100-års jubileet for samme utstilling,  ble hennes malerier omtalt av kunstkritiker Åsmund Torkildsen i Morgenbladet under tittelen ”markant nyekspresjoniskme”. Hun utdypet forholdet mellom lys, rom og persepsjon videre ved avdeling for Integrert kunst og arkitektur. I dette arbeidet utviklet hun egne undervisningsopplegg innen tegning, farge og lys ved Statens Kunstakademi og senere KhiO, flere avdelinger.

Yttredal har markert seg nasjonalt og internasjonalt, kjent for sin utforskning av farge og lys i samspill og temaer omkring sykluser i naturen og menneskets liv. Yttredal anvender et stort spekter materialer, teknikker og formater, innen maleri, tegning, grafikk, lysskulpturer, offentlige utsmykninger. Hun har forsket ved Golden fabrikken i New York og utviklet en egen maleteknikk med iriserende maling som samspiller med lyset i omgivelsene.

I 2021 holdt hun separatutstillingen “I verden” på Galleri Røed Jeløy og lanserte boken med samme navn, med tekster skrevet i samarbeid med to forskere. I 2024 viste hun separatutstillingen «Dreams, Illusions and other Realities» på KHÅK Kunsthall Ålesund. Her knyttet hun kulturhistoriske funn lokalt til en større, global sammenheng for å gi perspektiv i forhold til tiden vi lever i og til fremtiden. Utstillingsprosjektet ble omtalt gjennom artikkel i Sunnmørposten, og fikk besøk av NRK TV Møre og Romsdal (reportasje i nettspilleren 17.01. Tidligere reportasje om kunstneren i Lørdagsrevyen i 2020).

Januar 2025 ble Yttredals nye lysskulptur ”Ildstedet” offisielt avduket i Kulturhavna, i innledningen av ”Historikse dager”, blant annet til minne om bybrannen fra 1904. Lysskulpturen, 5m diameter, bestående av fem deler cortenstål samt dynamisk LED lys, blir første permanente installasjon i hjertet av den nye bydel i utvikling i Ålesund.

Mars og april 2025 holdt kunstneren separatutstillingen ”Våkne opp til en ny verden” på Bomuldsfabriken Kunsthall. Montering av 55 arbeider, malerier, tegninger og grafikk  i ulike formater og teknikker samt Portal, en konstruksjon med mål 4 x 3 m, har gitt mulighet til en stor mønstring i formidling av temaet omkring tap av naturmangfold, habitatforskyvning i møte med menneskets eksistensielle utfordringer i en tid med en økologi i rask endring. 

Calina Pandele Yttredals arbeider har vært vist på separat- og gruppeutstillinger både i Norge og i utlandet, inkludert New York, Seattle, Miami, Paris, Rio de Janeiro, Osaka, Bucuresti,Helsinki. I Norge har hun stilt ut i blant annet i galleriene Kunstnerforbundet, Tegnerforbundet, Kunsthall Oslo, Galleri RAM, Galleri Brandstrup, Kunstmuseet KUBE (Ålesund), Nord-Trøndelag Fylkesgalleri (Namsos), Hamsungalleriet (Tranøy), Bomuldsfabriken Kunsthall ( Arendal), og har deltatt på en rekke gruppe- og nasjonale utstillinger (bl.a. Høstutstillingen).

Yttredal har gjort flere offentlige utsmykninger, og mottok i 2009 Kultur- og næringsprisen, utdelt av Innovasjon Norge og Forum for kultur og næringsliv, for sin permanente installasjon «Et års lyssyklus på Paleet». Hennes kunst i offentlig rom og lysskulpturer samspiller med naturens skiftninger og forandrer uttrykk over tid. Lysskulpturen «Wind-Eye», bestående av blant annet en glasskule spesialprodusert ved Hadeland Glassverk, ble avduket i Knut Hamsuns rike, på Tranøy, i anledning Tranøy fyr 150 år.  Lysutsmykkingen «Landskap fra Finnmark», montert direkte på en 11 meter bred glassfasade kan oppleves ved Kirkenes Snowhotel, mens den fem meter høye interaktive lysskulpturen «Sjøhest» stiger opp av havet ved Slemmestad brygge. Utsmykningen “Enn om vi kledde fjellet?”, innviet i anledning Bjørnsons jubileumsmarkeringen, kan besøkes på Seilet Hotel i Molde.

Hun har mottatt en rekke stipender og priser, blant annet Kultur- og næringprisen, er ervervet av flere viktige private og offentlige samlinger, blant annet er hun innlemmet i Dronning Sonjas samling, Petter Olsens samling, KLP, og en rekke kommunale samlinger.

Calina Pandele Yttredal er også faglitterær forfatter, med en rekke utgivelser bak seg. «LYS. Farge, design, kommunikasjon» utgitt på Fagbokforlaget , samt flere av hennes øvrige utgivelser +tgitt på Gyldendal forlag er blitt benyttet som pensum i høgskolesektoren.

Calina Pandele Yttredals arbeider i offentlige rom er blitt et kjennetegn på stedet de står. De har blitt vist og omtalt i et bredt spekter av medier, blant annet magasiner, aviser, TV-kanaler. Kunstneren sier: ”Jeg ønsker å skape kunst som bidrar til folks engasjement, undring, utforskning og inkluderende. Interaktivitet har også vært et sentralt begrep, hvor publikum har tatt aktiv del i kunstverket. Gjennom utveksling av tanker, meninger og kontinuerlig dialog håper jeg publikum kan ta verkene inn, gjøre dem til sine egne, bruke dem slik de føles naturlig for hver av dem.

Utdrag fra kunstkritikeren Lars Eltons tekst, som bidrag til Yttredals bok «I verden», utgitt på Opera Forlag 2021: «Jeg har fulgt Calina Pandele Yttredals arbeid over lang tid, og har vært vitne til kulminasjonen av et langvarig engasjement. Hun har komplettert en motivkrets og et engasjement som oppleves å ha stor gyldighet. Midt opp i alt det vakre er dette bilder som setter vår opplevelse av verden i perspektiv. Det er godt å se kunst som møter publikum med estetiske så vel som etiske utfordringer de ikke aner er der, før de investerer litt tid.»

Vinduer mot verden

Utstillingens tittel ”Vinduer mot verden” henviser til menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.

Sykluser i naturen og i menneskets liv, det foranderlige, er et sentralt tema i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap. Hun har forsket på en spesiell type maling og medier ved fabrikk i New York State og utviklet en egen maleteknikk med blant annet iriserende medier som medfører at pigmentene forandrer farge og karakter ved lysets endringer. På denne måten bringer hun naturen i form av lysets og årstidenes syklus inn som en integrert del av verkene.

Samspillet mellom lys, farge og rom har vært et spesialområde Yttredal har utforsket gjennom sine malerier, tegninger, trykk, lysskulpturer, kunst i offentlig rom, steds-spesifikke konsepter, samt publikasjoner. Et utvalg av dem vises på denne utstillingen.

I maleriet “Ukjent landskap” står vi foran et vindu. Vi kan spørre om vi ser ut eller inn, om vi ser vårt eget speilbilde, eller kanskje landskapet bak oss reflektert i glasset ? Har naturen en egenverdi eller er den til for oss mennesker? Og hvordan er natur og kultur knyttet sammen? I ulike kulturtradisjoner, har mennesket gjennom årtusener dyrket et nært forhold til naturen og levd i pakt med den.

Undringen over naturmangfoldet som vi er del av, de usynlige tråder som knytter mennesker og natur sammen, står sentralt. I dag er vi vitner til forskyvninger av habitater, dyrearter som trues av utrydning, inkludert mennesker. De store menneskemassene på flukt kan sammenliknes med utrydningstruede dyr, begge mister sitt habitat. Vi opplever at alt henger sammen og at vi er avhengig av hverandre og av våre omgivelser. Gjennom en serie tegninger zoomer kunstneren inn på sårbare dyr og planter, som uttryker menneskelige følelser. Monotypien “Budbringer” viser en libelle (øyenstikker) som hadde vært rødlistet men klarte å komme tilbake. Den varsler rent vann og et sunt miljø.

“Portalen” 3 x 4 m som publikum kunne oppleve som arkitektonisk inngang til Yttredals utstilling på Bomuldsfabriken Kunsthall, kunne også fortolkes som en terskel mellom en reell og en imaginær verden. Motivets inspirasjon var hentet fra stavkirkenes treskurd med kjente kultursymboler, flettet sammen med vår tids dyr og planter truet med utryddelse. På denne måten ønsket kunstneren å fremheve forbindelsen mellom natur og kultur og vise tidsperspektiver ved at fortidens bilder skaper resonans inn i samtiden og visjoner for fremtiden. Installasjonen bestod av maleri påført lagvis iriserende maling, på begge sider av transparent materiale som samspilte med lyset og skiftet uttrykk betinget av betrakterens posisjon i rommet.

Treet som universelt symbol som forbinder himmel og jord, er representert gjennom en serie monotypier med tittelen  ”Mytologisk landskap”. Videre reflekterer verket “Så nært deg som min egen pust er meg” en eksistensiell tilstand preget av smerte og tap. Den 2,5 m store tegningen knytter kunstneren både til et personlig tap av sin nærmeste og til sorgen vi opplever ved tap av naturmangfold.

Utsmykningsoppdraget som Yttredal ferdigstilte i anledning nasjonalmarkeringen av Bjørnstjerne Bjørnsons hundreårsjubileum og kan oppleves ved Seilet Hotell i Molde, tok utgangspunkt i Bjørnsons novelle “Arne” og den berømte samtalen mellom trær som ville kle det nakne fjell. Trærne malt med iriserende medier på frostet akrylglass symboliserer stoppesteder i Bjørnsons liv og er tilpasset byggets arkitektur og farger. De er plassert som en tenkt sti og en skog som skifter farge ut fra betrakterens synsvinkel og som strekker seg fra hovedinngangen, gjennom en glassgang til det nye bygget ferdigstilt for anledningen.

Å se verden på ulike måter gjennom våre sanser, var også tema for Yttredals lysskulptur “Wind – Eye” bestilt av Tranøy Kunstpark, og permanent plassert i Hamsuns rike. Ordet “vindu” stammer fra norrønt vindr og auga (vindauge). På engelsk er ordet window lånt fra nordisk og erstatter de gamle engelske ord eagflyrl og eagduru, som bokstavelig talt betyr øye – hull og øye – dør. Vi samler inntrykkene glimtvis, og gjør dem til egne indre bilder. Yttredal bruker inntrykk blant annet fra egne reiser til å skape kontraster og assosiasjoner.

Et annet særtrekk i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap er hennes tverrfaglige orientering, som har ført til samarbeid med blant annet forskere, og inspirasjon fra litterære verker. Hun refererer til Ibsens verker som omhandler moralske, etiske dilemmaer, menneskenes eksistensielle spørsmål. Ibsens Peer Gynt stiller seg spørsmålet om hva det vil si å være menneske. Å være seg selv, eller «være seg selv nok»? Og som Peer Gynt er vi ansvarlige for vår egen lykke. Hvordan håndterer vi dette ansvaret, utfordringene vi møter på, og hva skal til for å ha det godt? Kan en være “seg selv nok» og samtidig noe for andre, våge å drømme, reise, oppdage verden, være nysgjerrig og raus?

Dette er også blant stikkord som danner utgangspunkt for en rekke kunstnersamtaler planlagt i utstillingsperioden. Utstillingen formidler i tillegg et utvalg av Yttredals bøker og en video fra hennes atelier som gir en innføring i Yttredals kunstnerskap.

Velkommen til tegneworkshop med Rudolf og Silje

Er du glad i å tegne mennesker, eller ønsker å lære det? 

Bli med på vår workshop i figurtegning, med levende modell.

Tre mandager i mai fra kl. 18.30 til 21.30, holder vi tegneworkshop her i Reimandsgården. Her får du mulighet til å lære grunnleggende innføring i forenkling av positur, øvelse i å fange form og vinkler, og i å beskrive lys og skygger. 

5. mai: Bevegelse og positur

Mandag 4. mai, starter vi med å lære oss å fange bevegelse (gesture) og positur gjennom forenkling. Dere får presentert en måte å jobbe på som gjør det enklere å fange anatomi og bevegelse. Vi øver oss på flere korte positurer, for å lære å starte og utføre…  

12. mai: Form og vinkler

Mandag 12. mai, ser vi på anatomi og form, og bygger opp en figur gjennom streker og buer. Vi lærer også å bruke strikkepinne for å sjekke vinkler og retninger. Positurene vil her vare lengre. 

19. mai: Lys og skygge

Mandag 19. mai, rigger vi opp ekstra lyssetting, for lettere å se lys og skygger på modellen. Vi innfører to skyggetoner, for å beskrive form og volum – og lære å tegne jevne skygger. Vi jobber denne ettermiddagen med en positur. 

Husk å ta med: 

A3-tegneark (gjerne en blokk), myke blyanter (gjerne hb, 2b og 4b), viskelær/knettgummi. 

Kurset er gratis for medlemmer, og koster 600,- for ikke medlemmer

Meld deg inn i kunstforeningen her:
https://portal.smartorg.no/action/reg/fe1d87fa

Logg inn på vår medlemmsportal for påmelding: https://smartorg.no/
eller ta kontakt så melder vi deg på.

Lørdag 14 september kl. 13.00 åpner høstutstillingen med Stian Bringsverd Olsen. Utstillingen “Hjemme igjen” tar deg med på Stian’s reise til nært og fjernt.

Lørdag 14 september åpner høstutstillingen med Stian Bringsverd Olsen i Reimanngården, Grimstad Kunstforening. Utstillingen varer fra 14 september til 13. oktober. Vi holder åpent lørdager og
søndager i denne perioden fra 11-15.


Stian Bringsverd Olsen har nylig flyttet hjem til Grimstad etter 25 år. Han har blant annet bodd i Bergen, Svalbard, Gøteborg og Volda, samt vært på reisefot i Dublin, Nicaragua, Argentina og i Asia.
Utstillingen viser motiver fra hans utenlandsreiser og turer gjennom europa i sin WW Caddy hvor han har bodd.

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Om kunstneren Stian Bringsverd Olsen

Stian Bringsverd Olsen (43) er en norsk billedkunstner, oppvokst i Grimstad. Han er utdannet journalist og fotograf fra Høgskulen i Volda. I tillegg har han kunstutdannelse fra The Florence Academy of Art (Göteborg), kunsthistorie ved UiB og elev-tid hos Odd Nerdrum.


Før Stian tok steget for å satse på å være kunstmaler på heltid arbeidet han som fotolærer ved Fana Folkehøgskole i Bergen og kunstlærer ved Svalbard Folkehøgskole. Han har tidligere deltatt på en rekke utstillinger, sist med en soloutstilling i Longyearbyen Kulturhus.


Stians mål er å skape naturstemninger og å mane frem selve naturånden. Maleriene er ofte landskap der menneskelige elementer inngår i og er underordnet naturen, enten det er velholdt hvite sørlandshus, mennesker eller gamle tempel ruiner som naturen har tatt tilbake.

Velkommen til Sommerutstilling med Lea Alstad (24), en selvlært kunstner med stor internasjonal suksess og et forbilde til mange unge som drømmer om en annerledes hverdag.

Lørdag 6. juli kl.13 åpner sommerutstillingen 2024, med Lea Alstad i Reimanngården, Grimstad Kunstforening. Utstillingen varer fra 6. juli til 10. august. Åpent alle dager fra 11-15.

Lea Alstad er en spennende og selvlært kunstner som tidlig drømte om å leve det livet hun gjør i dag. Lidenskap for maleri og visuell kunst traff tidlig i barndommen, og siden den gang har hun viet utallige timer til selvstendig utforskning og eksperimentering.

I sosiale medier deler Lea hverdagen som ung kunstner til en stor følger gruppe (Instagram @alstadart TikTok @leaalstad).

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Om kunstneren Lea Alstad

Lea Alstad (f.2000) er en norsk billedkunstner som er født og oppvokst i Trondheim og bor i Oslo. Hun er en selvlært kunstner som er dyktig i ulike medier, inkludert veggmalerier, illustrasjoner, bøker, trykk og malerier.

Hun har alltid likt å gjøre ting på sin måte og arbeide med egne prosjekter. Nå har alt vokst seg mye større enn det hun hadde sett for seg.

Kunstverkene hennes fordyper seg i detaljene i den menneskelige opplevelsen, og skildrer både ansikter og kropper. Inspirert av anatomiske tegninger fanger hun dyktig samspillet mellom muskelfibre og konturer ved hjelp av penselstrøk og ikke-realistiske farger.

Gjennom sin mangfoldige bruk av medier skaper hun en rik billedvev av teksturer og visker ut grensen mellom abstraksjon og realisme. Ved å jobbe med flere lag skaper hun en illusjon av å dykke under overflaten til motivene sine.

De siste årene har Lea opparbeidet seg en betydelig tilhengerskare på sosiale medier, både nasjonalt og internasjonalt. Kunstverkene hennes har funnet veien til hjem over hele verden, fra Japan, USA og Australia til England, Tyskland og utover.

Velkommen til Vårutstilling med kunstnerne Vidar Lien og Marco Storm.

Lørdag 13. april klokken 13.00 åpner vårutstillingen 2024 med kunstnerne Vidar Lien og Marco Storm. Utstillingen varer fra 13. april til 5 mai. Vi holder åpent lørdager og søndager i denne perioden fra 11-15.

Vi sparker i gang våren med et fyrverkeri av farger og tar deg med på en kunst-reise med aper, kuer og norsk historie for å nevne noe. Velkommen!

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Page 1 of 16

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén