Åpningen av årets sommerutstilling vil foregå utendørs.
Vi håper på mange fremmøtte, men oppfordrer publikum til å forholde seg til noen enkle smitteverntiltak i og utenfor Reimanngården:

• Benytt håndspriten vi setter ut.
  Dette gjelder spesielt ved kjøp som fordrer bruk av penn og ev. kortautomat, osv.
• Registrer deg på gjestelisten (nødvendig for ev. smittesporing)
• Hold 1 meter avstand til andre gjester utenfor ditt følge
• Følg ellers anvisningene på stedet

Det blir ingen servering under åpningen, og toalettet er stengt.

Slik gjennomføres visningen:

Vi slipper inn puljer på maks 12 påmeldte.
Vi ber om at det ikke blir sammenstimling utenfor døren slik at foregående pulje kan slippe ut.

Vi foretar opprop på trappen.
De første seks i puljen sendes opp i 2. etasje.
De neste seks blir i 1. etasje.
Etter 10 minutter kalles de seks ned fra 2. etasje og ut mot resepsjonen. Den andre gruppen på 6 går så opp.
Etter 10 nye minutter kalles alle til å forlate lokalet slik at neste pulje kan slippe til.

Husk å møte presis til ditt avtalte tidspunkt!

P.g.a. små lokaler og avstandsregler, må vi ta påmelding til årets sommerutstilling på åpningsdagen 20. juni. Vi åpner for puljer på 12 personer med 20 min. intervaller. Første pulje slippes inn kl. 12.20 etter den formelle åpningen som starter kl. 12. Meld deg på nedenfor. Du vil motta bekreftelse på sms så snart vi har registrert din påmelding. Dette gjøres manuelt, og vi ber derfor om noe tålmodighet 🙂

Skjemet gjelder en person. For dere som ønsker å gå sammen, legg igjen en kommentar i den første påmeldingen. Fyll så ut skjemaet for alle i følget etter tur.

Maleren Ole Ertzeid lar seg inspirere av Listalandskapets horisonter og høye himmel, slik malere i generasjoner før ham har gjort. I vår tid er han i særklasse når det gjelder å fange lyset i det store og karrige landskapet der, i skjæringspunktet mellom hav og himmel. For maleriene blir til der. I skjæringspunktet. Mellom mørke og lys, hav og himmel, farger og former.

Utfordringen er å arbeide med disse elementene – sette dem sammen på en slik måte at samspillet mellom dem blir viktigere enn den korrekte gjengivelsen av landskapet. Slik blir maleriet levende, som landskapet er det; et landskap i evig forandring. Aldri kjedelig, alltid nytt!

Lars Løken (f. 1965) er oppvokst i Vennesla, og bor og arbeider i dag i Moss. Løken har bakgrunn fra musikkens verden, og spilte tidligere bassgitar i flere band, men har siden begynnelsen av 2000-tallet arbeidet fulltid som kunstner.

– Da jeg bestemte meg for at det var billedkunst jeg ville satse på og begynte på kunstskolen, fant jeg ut at de to kunstformene har mye av det samme språket i seg. De er bygget opp på samme måte, med samklanger og linjer. Jeg følte at jeg umiddelbart kjente igjen mye av hvordan billedkunsten snakker gjennom det musikalske språket. Det ligger nok en del musikk i bildene mine i det at musikken er så viktig for meg.

Løken blander sin egen eggoljetempera som han bruker på bildene sine, en maling med en eldgammel historie. Egg, olje, vann og fargepigmenter er alt som trengs, og den har vist seg å være bestandig nok til at altertavler fra 1400-tallet malt med denne typen tempera fremdeles er i god stand. 

– Jeg har stort sett holdt meg til den samme teknikken: tempera på plate, pluss sand og fliselim for å bygge strukturer i billedflaten. Så skraper jeg av igjen og maler, lag på lag i mange omganger. Jeg sloss på en måte med bildet, og så, gjennom kampen, kjenner du til slutt at det faller til ro og at ting stemmer. Jeg blir aldri helt utlært, eller så fornøyd med et bilde at jeg mener det ikke kunne ha blitt enda litt bedre, men til slutt må bildet få stå og være det det er. Da er det spennende å kunne gå på igjen, på neste motiv. Det er jo en hel verden å ta av der ute!

Styret i Grimstad Kunstforening har besluttet at det blir sommerutstilling i 2020!

Etter at Helsedirektoratet har lempet på restriksjonene i forbindelse med Covid19 pandemien, finner vi at det igjen er mulig å gjennomføre utstillinger i Reimanngården, med visse smitteverntiltak. Blant annet må vi ta påmelding til åpningen av årets sommerutstilling lørdag 20. juni.

Vi gleder oss nå stort til å ta i mot de to kunstnerne Lars Løken og Ole Ertzeid.

Sommerutstillingen åpner lørdag 20. juni og varer etter alle solemerker til 16. august. Vi ønsker alle hjertelig velkommen!

Vi tar forbehold om endringer i Helsedirektoratets råd vedrørende gjennomføring av kulturarrangement.

Mvh Styret i Grimstad Kunstforening

Denne våren skulle vi vist en utstilling med de to kunstnerne Gunilla Holm Platou og Julia Mordvinova Gilje, men på grunn av korona-situasjonen ble denne utstillingen dessverre avlyst.

Nedenfor viser vi et glimt av Julia Mordvinova Giljes bilder fra den planlagte utstillingen.

Først litt om Julia Mordvinova Gilje;

Julia Mordvinova Gilje, er en russiskfødt kunstner, som i dag bor i Stavanger.

Julia har tatt grunnleggende kunststudier ved kunstskolen i Sarov, Russland og også tatt profesjonsgrad som kunstner/kunstpedagog innenfor billedkunst ved St. Petersburg Art College, i St. Petersburg, Russland. Julia har også tatt en mastergrad i grafikk og bokillustrasjon ved Institute of design, applied arts and humanities education, i St. Petersburg, Russland.

Julia jobber med forskjellige teknikker og henter inspirasjon på tvers av fagene – i teater, musikk og litteratur. Med solid faglig bakgrunn fra Sankt Petersburg er hun like opptatt av formen som innholdet i arbeidet sitt. Drømmeverden, indre tanker står sentralt i bildene.

Følelser, drømmer – menneskers indre verden, identitet og frihetsfølelse – er noe av det hun synes er interessant som motiv for bildene sine. Hun har stor respekt for kunsthåndverkene, så både idé og implementering er like viktige for henne.

Denne våren skulle vi vist en utstilling med de to kunstnerne Gunilla Holm Platou og Julia Mordvinova Gilje, men på grunn av korona-situasjonen ble denne utstillingen dessverre avlyst.

Nedenfor viser vi et glimt av Gunilla Holm Platous bilder fra den planlagte utstillingen.

Litt om kunstneren Gunilla Holm Platou

Gunilla Holm Platou (f. 1972) bor i Sande i Vestfold og arbeider hovedsakelig med maleri og grafikk. Hun er utdannet Art Director ved Westerdals Reklameskole i Oslo, samt Kunst- og Design College i Asker. 

Holm Platou jobber med mange ulike typer medier: olje, akryl, akvarell, pastell, gouache, tusj, fargeblyanter og blekk. Arbeider blir til på lerret, papir eller MDF-plater. Hun har også jobbet mye med grafikk, og har lang erfaring med både litografi, serigrafi og digitale fremstillingsmetoder. Hun er spesielt glad i litografi som uttrykksform, og har trykket hos Fredriksens Grafikk, Grafisk Stentrykk, Jørund Sørensen og Tidaholm litografiske verkstad. 

Hun er velkjent for sine humoristiske og oppfinnsomme kumotiver, som hun har jobbet med i mange år. Siden 2009 har hun jobbet mer og mer med fugler som tema, og spesielt de utrydningstruede. Hele en av tre fuglearter i Norge er truet. I Rødlista-prosjektet ønsket Holm Platou å sette fokus på fugler som allerede er, eller er i ferd med å bli utryddet. Hun samarbeider jevnlig med forskere og miljøvernorganisasjoner, og hun holder foredrag om fugler og hva vi kan gjøre for å redde dem. Gjennom å lage malerier og grafikk hvor hun portretterer disse truede fugleartene balanserer hun mellom å kunne presentere flott billedkunst, samtidig som hun når frem med budskapet om at vi må gjøre det vi kan for å unngå at flere arter forsvinner. 

I tråd med Helsedirektoratets vedtak om forbud mot, og stenging av kulturarrangement for å hindre spredning av Covid 19, ser Grimstad Kunstforening det riktig å stenge Reimanngården for publikum til det igjen lar seg gjøre å gjennomføre utstillingene våre på en trygg måte.

Vi beklager dette både overfor publikum og kunstnerene Otoniel Herrera, Gunilla Holm Platou og Julia Mordvinova Gilje som skulle hatt utstillinger i Reimanngården denne våren!

Vi krysser nå fingrene for at sommerutstilling kan gå av stabelen som planlagt. Informasjon blir sendt til alle medlemmer ved ev. åpning.

Mvh Styret i Grimstad Kunstforening