Lørdag 18. november klokken 13.00 åpner adventutstillingen 2023, med Grimstad kunstnerne Sven Nielsen, Otoniel Herrera, Guro Sommer og Anna Tromop. Utstillingen varer fra 18. november til 17 desember. Vi holder åpent lørdager og søndager i denne perioden fra 11-15.
Årets adventutstilling byr på et mangfold av kunstneriske uttrykksformer, kunstteknikker og kunstner generasjoner.
Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!
Sven Nielsen har lang fartstid som billedkunstner med en rekke separatutstillinger og kollektivutstillinger i inn- og utland. Sven var også avistegner for både Agderposten og Fædrelandsvennen og han har utgitt to bøker, “Sørlandet i svart og hvitt” og “Bilder fra en barndom”. Det går an å se en fortelling i bildene mine, sier Sven. De handler blant annet om en beskyttet ”barndom ” frem til ”høstsonate” når trekkfuglene samler seg før de bryter opp mot ukjent territorium. Reisen går fra alfa til omega, fra begynnelsen til slutt, men den går også fra ham til henne.
Otoniel Herrera er en erfaren kunstner som ofte benytter seg av ulike grafiske trykkmetoder i sin kunst. Han har hatt mange separatutstillinger og deltatt på mange kollektivutstillinger. Otoniel er utdannet i Guatemala og Mexico og har siden hatt selvstudier blant mayakunstnere i Guatemala. Inspirasjonen henter han fra hendelser som er blitt lagret og bearbeidet i underbevisstheten.
Anna Tromop er en illustratør med særlig entusiasme for akvarell, grafikk, historiefortelling of bittesmå detaljer. Anna er ei Grimstad-jente, bosatt i Oslo. Hun har blant annet bachelorgrad i illustrasjon fra University of Portsmouth og master i barnebok illustrasjon fra Cambridge School og Art. Hun har også hatt en rekke utstillinger i inn- og utland.
Grimstad Kunstforening er stolte av stille ut Annas kunst under Adventsutstillingen 2023.
Guro Sommer er en fotograf basert i Oslo, med røtter fra Grimstad. Guro er kanskje best kjent for sine sterke portretter der hennes kunstneriske blikk dykker dypt inn i individers essens. Med bakgrunn fra Oslo Fotokunstskole har hun de siste årene utforsket sin kunstneriske visjon. Med stor lidenskap for farger og fargekombinasjoner finner hun inspirasjon fra hverdagslige elementer og kombinerer digitale og analoge medier i sine arbeider.
Grimstad Kunstforening er stolte av å stille ut Guros kunst under årets
Axel Tostrup-Evensen (f.1965) er en norsk billedkunstner bosatt i Oslo. Han er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen, Vestlandets Kunstakademi og Oslo tegne- og maleskole.
I maleriene hans er følelser og sinnsstemning her og nå et utgangspunkt. Helt tilbake til slutten av 80-tallet har han hatt et ambivalent forhold til maleriene sine.
Axel vokste opp i kunstmiljøet rundt Kunstnernes hus og Theatercafeen. Miljøet var fritt og grenseløst, men innenfor kunsten opplevde han tidlig at reglene rådet. Som barn fikk han ikke lov til å tegne med kulepenn og tusj. Det riktige var blyant eller fettstifter. I skolen skulle en figur ikke starte med et omriss, men i figurens midtre og jobbes utover. I hans høyere kunstutdanningen fulgte nye rammer og regler. Der skulle man ikke bruke ren svart, men det gyldne snitt for å skape harmoni. Han opplevde derfor tidlig en motsetning mellom kunsten som fri og grenseløs – og alle reglene. Også i dag er det denne motsetningen hans ambivalente forhold til maleriene handler om.
Grimstad Kunstforening er stolte av å vise Axels kunst under Høstutstillingen 2023.
Vilde Eskedal (f. 1992) er en visuell kunstner bosatt i Kristiansand. Hun er utdannet ved Universitetet i Agder og York St. John University.
Vilde er opptatt av møtet mellom materialet og kroppen som tar form innen billedkunst, skulptur, tekstil og performance. De skapende prosessene er utforskninger hvor materialene og dets iboende egenskaper sees som aktører og medskapere, noe som gjør arbeidene uforutsigbare, spontane og intuitive.
Verkene i utstillingen er en utforsking av forskjellige organiske og ikke-organiske sammensetninger og utforminger av materialer innen skulptur og billedkunst. De fysiske verkene er bygget opp av søppel og objekter som er samlet langs stranden og i skogen i Kristiansand.
Fargebruken gjenspeiler de sterke fargene fra leketøysreklamer fra begynnelsen av 2000-tallet, men også fargespill fra amfibier og insekter.
Dette sier Vilde om kunsten sin.
Grimstad Kunstforening er stolte av å stille ut Vilde’s verk under årets høstutstilling!
Lørdag 16. september åpner Høstutstillingen 2023 med kunstnerne Vilde Eskedal og Axel Tostrup-Evensen.
Velkommen til høstens fargesprakende utstilling!
Her vil du oppleve Vildes kunstverk skapt av søppel fra fjæra i Kristiansand, i en fargepalett inspirert fra leketøysreklamene på tidlig 2000-tallet, og Axels abstrakte kunst med utgangspunkt i følelser og sinnsstemning «her og nå”.
Utstillingen varer fra 16. september til 15 oktober. I denne perioden holder vi åpent lørdager og søndager 11-15.
Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!
Lørdag 24. juni kl:13 åpner Sommerutstillingen 2023, med Sverre Bjertnæs. Utstillingen varer til 20. august og er åpen alle dager fra 11-15.
Sverre Bjertnæs har gjort seg bemerket som en av Norges viktigste og sentrale figurative kunstnere. Trykk-kolleksjonen er preget av intense farger, dramatiske kontraster og visuelle motsetninger.
Om kunstneren Sverre Bjertnæs
Sverre Bjertnæs (f.1976) er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo (1999) og Duch Art Institute i Nederland (2004). Bjertnæs deltok i Nerdrumskolens gruppeutstilling hos Blomquist som 15-åring, og har siden bemerket seg som en anerkjent norsk billedkunstner. Han har de siste ti årene også gjort seg bemerket på den internasjonale kunstscenen.
Sverre Bjertnæs er kjent for sin ekspressive stil og bruk av ulike teknikker. Hans kunstnerskap har spennvidde fra maleri og skulptur til tegning og grafikk, men grafikken har vært en viktig del av hans arbeid gjennom hele karrieren. Bjertnæs har utforsket ulike typer grafikk, inkludert tresnitt,
koldnål, litografi og silketrykk.
En viktig del av Bjertnæs’ grafikk er hans evne til å skape dramatiske kontraster og visuelle motsetninger. Ofte er bildene hans preget av intense farger, sterke linjer og symboler som kan tolkes på ulike måter. Motivene hans kan variere fra portretter av kjente personer til abstrakte former og landskaper. Hans grafikk har en helt spesiell intensitet og energi, og har gjort ham til en av de mest respekterte og ettertraktede kunstnerne i Norden.
Ta turen innom Reimanngården i sommer og opplev Bjertnæs kunst på nært hold. Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!
Lørdag 6. mai kl. 13.00 åpner vi vår vårutstilling 2023, med kunstnerne Arjuna Geir Aasehaug og Geir Brohjem. Utstillingen varer fra 6. mai til 4. juni. Vi holder åpent lørdager og søndager 11-15 i denne perioden.
Velkommen til en figurativ billedverden preget av en harmonisk fargepalett og mystikk. Her kan du oppleve både landskapsmotiver i jordlige farger og surrealistiske motiv med en svevende hval.
Om kunstneren Arjuna Geir Aasehaug
Arjuna Geir Aasehaug (f.1967) er en norsk billedkunstner som bor og arbeider utenfor Göteborg i Sverige. Arjuna er utdannet ved Kunstskolen i Bergen KIB og ved Oslo Kunstskole.
Han har vært en aktiv billedkunstner de siste 10 årene og opparbeidet seg en rekke separat- utstillinger i Norge og Sverige, samt flere gruppeutstillinger i blant annet Hamburg og New York.
Arjuna er en figurativ kunstner som er opptatt av kontraster både i det tekniske og det tematiske. Han arbeider mye med motsetninger som lever side om side i livet.
På en poetisk og tildels surrealistisk måte ønsker Arjuna å fortelle noe om ensomhet, isolasjon og fremmedgjørelse i den menneskelige tilværelsen.
Om kunstneren Geir Brohjem
Geir Brohjem (f.1970) er en norsk billedkunstner bosatt i Hamar. Han er utdannet ved Oslo tegne og maleskole og har en Bachelor i fine art fra University of Central England.
Geir har siden 1998 vært en aktiv billedkunstner med stort fokus på landskapsmalerier. Han har hentet inspirasjon fra Munch og britiske landskapsmalere fra 1800-tallet som blant annet Turner og Constable.
I maleriene utstilt er det en tydelig naturalistisk figurativ tradisjon. Motivene er utarbeidet fra egne og lånte fotografier fra tidligere Hedemark med Mjøsa som et geografisk midtpunkt.
I sine landskapsmotiver bruker Geir landskap som kan signalisere noe; fra tilhørighet til ens egen posisjon i naturen og verden.
Powered by WordPress & Theme by Anders Norén
