Kategori: Uncategorised Page 1 of 13

Maya Lawson-Laane

Maya Lawson-Laane (født 1968 i Cooma, Australia), vokste opp på Nøtterøy og derfra gikk veien videre til utdanning ved Kunstakademiet i København, og ved Westerdals i Oslo. Lawson-Laane bor nå på slektsgården Laane Vestre utenfor Tønsberg, der hun også har sitt atelier.

Lawson-Laane maler med akryl på lerret og hennes malerier er malt med nal i lette, transparente lag. Hun jobber sakte, legger lag på lag, skaper nye dimensjoner og perspektiv, en rytme, en farge, en balanse. Naturen er alltid til stede i bildene hennes. En åpen horisont, et vindpust, raslende løvverk og fargesprakende kronblad. Det store i det lille. Naturens kraft. Naturen er også hennes inspirasjon.

Lawson-Laanes mål er å skape gode energier, et pusterom og en motvekt til overfloden av informasjon og nyheter, et hvileskjær om du vil, der den som ser kan drømme seg innover – i bildet og i seg selv.

«Jeg maler mine erindringer av tåkedisen som ligger over jordene når kvelden kommer strykende en sommerkveld. Skiftninger mellom årstider, av lyset som siles gjennom løvverk, når stormen legger seg, solen bryter gjennom skydekket og speiler seg i sjøen eller det innerste underet i en blomstrende blomst».

«Klimaavtrykk, bærekraft, flyskam og katastrofe» er en del av vårt vokabular og vår hverdag. Vår verden er i forandring og vi bekymrer oss for helse, klode, krig og klima, men hva skjer da med vårt indre landskap? Jeg forsøker i mitt kunstnerskap å legge noe på den andre vektskålen, finne frem til en harmoni i tilværelsen, noe ufarlig, noe å hvile øynene på, et pusterom, en bekymringsfri sone. Av og til må vi stoppe opp, løfte blikket og se innover.

Kronblad, Maya Lawson-Laane

Bjørn Engkrog

Bjørn Engkrog (født 18. juli 1945 i Sørfold, Nordland) er en norsk tegner og billedkunstner, som har sin utdannelse fra  Statens Håndtverk- og Kunstindustriskole, Oslo (1968-72).

Han vokste opp på Høybråten i Oslo, der han fortsatt bor. Han skiftet navn fra Andresen til Engkrog i 1998.

Engkrogs maler i en nyimpresjonistisk stil, hvor fargene i lyset, og ikke minst skyggene er inspirasjonen og utfordringen. Dette kan også betegnes som valørmalerier. Han maler alt som kan gi ham mulighet til å skildre lysets virkninger på farger og valører – sol, regn, natt eller dag, innelys eller utelys til alle årstider. Dette sier Engkrog om bildene sine:

«Jeg syns heller ikke at det er galt at et maleri er vakkert, men forsøker å være generøs i koloritt og stemning, selv om jeg bruker dempede farger. Ønsket er å skape en slags gjenkjenning tilskueren kan relatere seg til».

Engkrog finner hovedsakelig motivene sine i Oslo, men også i Danmark hvor han har sin svigerfamilie og mange venner, samt fra Frankrike, som han har besøkt regelmessig helt siden 1981. Siden 2010 har Engkrog holdt kurs i Sør-Frankrike en eller to uker hvert år. Der leier han Henri Matisse sitt «La Villa le Reve» i Vênce i nærheten av Nice.

Dansk havn, Bjørn Engkrog

Velkommen til Vårutstilling!

Lørdag 29. april åpner vi dørene til årets vårutstilling i Reimanngården. Det er med stor glede vi viser verk av de to kunstnerne Bjørn Engkrog og Maya Lawson-Laane, og denne spennende utstillingen har fått navnet Farger og energi  – minner og nostalgi.

Hjertelig velkommen til åpning kl. 13 med tale, musikk, og forfriskninger.

De to kunstnerne vi har satt sammen i dette prosjektet arbeider begge med farger som et viktig element i maleriene sine, men fargene viser seg på forskjellige måter hos de to. Maya Lawson-Laane bruker svært sarte farger når hun maler abstraherte sommerblomster i en frodig hage, eller når solen bryter gjennom skydekket, og speiler seg i sjøen etter at stormen har lagt seg. Bjørn Engkrog er derimot mer generøs i sin koloritt. Hans motiver er mennesker som koser seg i naturen, på landet eller ved sjøen. Maleriene bobler over av energi og glede. Fargene er glade og motivene er lette å relatere seg til, og gir betrakteren en følelse av gjenkjennelse.

Utstillingen er åpen lørdager og søndager fra 11-15 til og med 29.mai.

Velkommen!

Jone Skjensvold

True Colours #21, olje på lerret, 87 x 145 cm

Jone Skjensvold har jobbet med det spirituelle i kunsten over lang tid. Han hadde tidligere et eget prosjekt for dette arbeidet, atotal, med vekt på ritualer og performance. I de senere år har spiritualiteten kommet til uttrykk gjennom hans malerier, en reise inn i fargenes mysterium.

På utstillingen i Grimstad Kunstforening viser Skjensvold verk fra to nye maleriserier, True Colours og Komposisjoner. Begge seriene har fokus på fargenes relasjoner, og er bilder på hans søken etter fargenes optimale samklanger. I arbeidet jobber han med prinsippene kontrast, harmoni, balanse, dynamikk og rytme. Han benytter et forenklet billedspråk, abstrakt og fargesterkt, og ved å skape  illusjoner av transparens gir han bildene sine et indre lys. I prosessen går han grundig og analytisk til verks, der alle maleriene først utarbeides som digitale skisser. Deretter begynner den fysiske fargeblandingen, et konsentrasjonsarbeid som gjør at han sjeldent blander og maler mer enn én farge pr dag. I tillegg til malerier viser Skjensvold noen arbeider fra sitt spirituelle prosjekt atotal, samt en bok om dette prosjektet, med dokumentasjon av performance, happenings og utstillinger fra perioden 1995 – 2011.

Jone Skjensvold har sin utdannelse fra Statens Kunstakademi i Oslo. Han har en hyppig utstillingsfrekvens, med separatutstillinger i gallerier, kunstforeninger og kunstsentre over hele landet, og i Norden. Han er innkjøpt av Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Helse Førde, Kunst på Arbeidsplassen, og til flere private samlinger. Skjensvold har mottatt en rekke stipender for sitt kunstneriske arbeid.

Gerd Borchgrevink

RØD HANSKE, 60x40cm, Gerd Borchgrevink

«BRUDD – The Beauty of Stoned Core Material» er en fotografisk serie av granitt av kunstneren Gerd Borchgrevink. Verkene avdekker 300 millioner år gamle larvikitt forkastninger og formasjoner funnet dypt i gruvelandskap i Vestfold. Larvikitt er Norges nasjonalbergart.

BRUDD serien viser at eldre kultur- og industrihistorie kombinert med fotografisk kunstnerisk uttrykk, er stedsdannende og gir ny bevissthet om sted, kunst og kulturhistorie. Borchgrevink har vandret i steinbruddene gjennom flere år, og dokumentert lysspill i landskapet i alle årstider og all slags vær.

I steinen jeg har fotografert har diamantbelagte stålvaiere kuttet seg innover enorme flater. Stadig lengre tilbake i tid. Jeg vet aldri om motivet er der neste gang jeg dukker opp, eller om noe nytt og vidunderlig har skjedd. Det har gitt en egenverdi at jeg har tatt bilder av motiver som er unike, som ikke lenger finnes. Mine foto er snitt av kompakt stjernestøv; kloden vi står på sett i urtid. Dette er ingen leksjon i geologi, presentasjon av stein per se, men en abstrahert synliggjøring av et unikt og fremmedartet menneskeskapt landskap sett i skiftende naturlig lys. Tema kretset rundt skjæringspunktet abstraksjon/symboltyding. Når blir det abstrakte meningsfylt?; når oppstår et språk tilskueren kan ta stilling til? Fotografiene spenner fra dystert til lyrisk, avhengig av utsnitt, årstid, lys og mørke. Målet er å invitere publikum inn i bruddene til en taus dialog, og formidle at det er liv, rom og stillhet i dette overraskende fremmedartede, menneskeskapte og tilsynelatende «døde» landskapet.»

Publikum kan velge å se på bildene i stillhet eller koble seg på lydopptak fra bruddene med mobilkamera og QR kode. Fotografiene ble vist på separatutstilling i Larvik Kunstforening november 2021, og vil bli å se i Grimstad Kunstforening, Råde Kunstforening og Galleri Svalbard i 2022. Borchgrevink er utdannet ved Westerdals Oslo School of Arts and Communication i Oslo og har lang fartstid som fotograf, maler og grafisk designer. Hun har stilt i en rekke kunstforeninger og gallerier og hatt utsmykningsoppdrag. Kunstneriske inspirasjonskilder er Jan Groth, Anselm Kiefer, Sebastiáo Salgado, Jens Johannessen, Carl Nesjar og Inger Sitter.

Velkommen til Vinterutstilling!

Lørdag 5. mars åpner dørene til årets vinterutstilling i Reimanngården. Hjertelig velkommen til åpningen kl. 13! Det blir åpningstale, musikk, og forfriskninger, samt mulighet for å treffe våre to utstillere Gerd Borchgrevink og Jone Skjensvold.

Gerd Borchgrevink fotograferer fjellpartier av larvikitt i steinbrudd i Larviksområdet. Hun har kalt sitt utstillingsprosjekt “Brudd”. Fordi stein-landskapet stadig blir brutt opp, og skifter karakter, dukker nye motiv opp, og hvert fotografi er et unikt kunstverk.

Jone Skjensvold maler abstrakte og formsterke bilder med vekt på farge-relasjoner. Bildene hans har et spirituelt innhold med preg av et indre lys. Hans to maleri-serier «True Colours» og «Komposisjoner» har fokus på fargenes relasjoner, og er bilder på hans søken etter fargenes optimale samklanger.

Utstillingen er åpen lørdager og søndager fra 11-15 til og med 27.mars.

Velkommen!

Medlemslotteri

I 2022 innfører Grimstad Kunstforening en loddtrekning blant alle betalende medlemmer der premien er et kunstverk i prisklassen 3-5000 kr.

Trekningen vil skje under åpningen av adventsutstillingen, og alle medlemmer som har betalt medlemsavgiften for 2022 er automatisk med i trekningen.

Mer informasjon om årets premie-kunstverk vil bli publisert her på våre hjemmesider og i sosiale medier i løpet av året.

Grimstad Kunstforening er åpen for alle som ønsker å være medlem, og vi gleder oss til å se hvem den heldige vinneren blir!

Illustrasjonsbilde av lykkelig overrasket dame!

Godt nytt år!

Programmet for 2022 er klart og i disse dager sender vi ut tilbud om fornyelse av medlemskap til alle våre kjære medlemmer. Ønsker du å bli medlem, er det enkelt å melde seg inn her!

Tusen takk for alles deltakelse og støtte i året som gikk!

Vi må fortsatt regne med at programmet kan endres på kort varsel grunnet smittesituasjonen, men vi begynner alle å få så god rutine, så det skal vi vel klare!

Styret i Grimstad Kunstforening ønsker alle et riktig godt nytt år, og gleder oss til å nyte kunst i historiske Reimanngården sammen med dere alle i 2022.

PS! Grimstad Kunstforening er Grasrotorganisasjon hos Norsk Tipping, så velg oss gjerne som din grasrotmottaker 🙂

Disse stiller ut under Advent i 2021

Maria Benestad viser tusjtegninger med en utrolig detaljrikdom i sine bilder i sort/hvitt.

Otoniel Herrera er grafiker og viser verk i koldnål, etsninger og akvareller.

En annen grafiker er Hermund Storsæter som stiller ut lino-trykk. Det er hans motiv «Skogens konge» som preger plakaten for årets adventsutstilling.

Nicola Johansen stiller ut bilder i akryl og guache/voksstift. Fugler er ofte motiv i hennes verk.

Ingunn E. Melbye viser akrylbilder, blant annet landskap i nydelige og harmoniske farger.

Astrid M. Eldegard Mindrebø maler både i olje og akryl. På denne utstillingen viser hun blant annet tre varianter av tittelen «Forundring».

Morten Næss stiller for første gang ut i Reimanngården i år. Han viser et spennende prosjekt som er et samarbeid han har hatt med sønnen Marius Næss under navnet «Faderen og Sønnen». Det er en installasjon bestående av 28 skisser samt 28 tilhørende trefigurer i eik/mahogni. Kunstverkene er en dialog mellom far og sønn. Morten Næss har også med et interaktivt verk, som publikum kan forandre. De kan være kreative og skape nye variasjoner av det opprinnelige verket på sin egen måte.

Den unge kunstneren Stian Bringsverd Olsen har gått i lære hos Odd Nerdrum i sommer, og kunnskapen han fikk der preger hans nye bilder. Vi er svært stolte over å kunne vise kunst av en lokal kunstmaler som jobber så iherdig med klassisk maleri.

Til sist – årets gjesteutstiller – Jeannie Ozon Høidal fra Setesdal. Hun arbeider med grafisk kunst i teknikkene linotrykk, litotrykk og silketrykk. Hun har ofte sauer som motiv i sine verk.

Velkommen til adventsutstillingen 2021!

Velkommen til årets Adventsutstilling med kortreist kunst!

Lørdag 13. november kl. 13.00 blir det åpning av Adventsutstilling 2021 i Grimstad kunstforenings lokaler i Reimanngården. Utstillingen vil henge til 12. desember, og er åpen hver lørdag og søndag fra kl. 11-15.

Denne måneden fylles Reimanngården med over 40 verk av 9 lokale og regionale kunstnere. Størrelser, motiv og teknikker er variert, og vi håper publikum vil kose seg, og kanskje finner et kunstverk til seg selv, eller kanskje en julegave? Et av verkene åpner også for publikums deltakelse!

Åpningen lørdag den 13. innledes med en åpningstale og musikalsk innslag av elev ved kulturskolen, Alma Johanne (Almita) Castillo Del Pezo som skal spille piano for oss. Tradisjonen tro blir det servert en liten forfriskning.

Velkommen til alle og enhver!

Gratis inngang på åpningsdagen.

Bilde av litografiet Skogens Konge av Hermund Storsæter
Skogens Konge, Hermund Storsæter fra Grimstad

Page 1 of 13

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén