Utstillingens tittel ”Vinduer mot verden” henviser til menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.
Sykluser i naturen og i menneskets liv, det foranderlige, er et sentralt tema i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap. Hun har forsket på en spesiell type maling og medier ved fabrikk i New York State og utviklet en egen maleteknikk med blant annet iriserende medier som medfører at pigmentene forandrer farge og karakter ved lysets endringer. På denne måten bringer hun naturen i form av lysets og årstidenes syklus inn som en integrert del av verkene.
Samspillet mellom lys, farge og rom har vært et spesialområde Yttredal har utforsket gjennom sine malerier, tegninger, trykk, lysskulpturer, kunst i offentlig rom, steds-spesifikke konsepter, samt publikasjoner. Et utvalg av dem vises på denne utstillingen.
I maleriet “Ukjent landskap” står vi foran et vindu. Vi kan spørre om vi ser ut eller inn, om vi ser vårt eget speilbilde, eller kanskje landskapet bak oss reflektert i glasset ? Har naturen en egenverdi eller er den til for oss mennesker? Og hvordan er natur og kultur knyttet sammen? I ulike kulturtradisjoner, har mennesket gjennom årtusener dyrket et nært forhold til naturen og levd i pakt med den.
Undringen over naturmangfoldet som vi er del av, de usynlige tråder som knytter mennesker og natur sammen, står sentralt. I dag er vi vitner til forskyvninger av habitater, dyrearter som trues av utrydning, inkludert mennesker. De store menneskemassene på flukt kan sammenliknes med utrydningstruede dyr, begge mister sitt habitat. Vi opplever at alt henger sammen og at vi er avhengig av hverandre og av våre omgivelser. Gjennom en serie tegninger zoomer kunstneren inn på sårbare dyr og planter, som uttryker menneskelige følelser. Monotypien “Budbringer” viser en libelle (øyenstikker) som hadde vært rødlistet men klarte å komme tilbake. Den varsler rent vann og et sunt miljø.
“Portalen” 3 x 4 m som publikum kunne oppleve som arkitektonisk inngang til Yttredals utstilling på Bomuldsfabriken Kunsthall, kunne også fortolkes som en terskel mellom en reell og en imaginær verden. Motivets inspirasjon var hentet fra stavkirkenes treskurd med kjente kultursymboler, flettet sammen med vår tids dyr og planter truet med utryddelse. På denne måten ønsket kunstneren å fremheve forbindelsen mellom natur og kultur og vise tidsperspektiver ved at fortidens bilder skaper resonans inn i samtiden og visjoner for fremtiden. Installasjonen bestod av maleri påført lagvis iriserende maling, på begge sider av transparent materiale som samspilte med lyset og skiftet uttrykk betinget av betrakterens posisjon i rommet.
Treet som universelt symbol som forbinder himmel og jord, er representert gjennom en serie monotypier med tittelen ”Mytologisk landskap”. Videre reflekterer verket “Så nært deg som min egen pust er meg” en eksistensiell tilstand preget av smerte og tap. Den 2,5 m store tegningen knytter kunstneren både til et personlig tap av sin nærmeste og til sorgen vi opplever ved tap av naturmangfold.
Utsmykningsoppdraget som Yttredal ferdigstilte i anledning nasjonalmarkeringen av Bjørnstjerne Bjørnsons hundreårsjubileum og kan oppleves ved Seilet Hotell i Molde, tok utgangspunkt i Bjørnsons novelle “Arne” og den berømte samtalen mellom trær som ville kle det nakne fjell. Trærne malt med iriserende medier på frostet akrylglass symboliserer stoppesteder i Bjørnsons liv og er tilpasset byggets arkitektur og farger. De er plassert som en tenkt sti og en skog som skifter farge ut fra betrakterens synsvinkel og som strekker seg fra hovedinngangen, gjennom en glassgang til det nye bygget ferdigstilt for anledningen.
Å se verden på ulike måter gjennom våre sanser, var også tema for Yttredals lysskulptur “Wind – Eye” bestilt av Tranøy Kunstpark, og permanent plassert i Hamsuns rike. Ordet “vindu” stammer fra norrønt vindr og auga (vindauge). På engelsk er ordet window lånt fra nordisk og erstatter de gamle engelske ord eagflyrl og eagduru, som bokstavelig talt betyr øye – hull og øye – dør. Vi samler inntrykkene glimtvis, og gjør dem til egne indre bilder. Yttredal bruker inntrykk blant annet fra egne reiser til å skape kontraster og assosiasjoner.
Et annet særtrekk i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap er hennes tverrfaglige orientering, som har ført til samarbeid med blant annet forskere, og inspirasjon fra litterære verker. Hun refererer til Ibsens verker som omhandler moralske, etiske dilemmaer, menneskenes eksistensielle spørsmål. Ibsens Peer Gynt stiller seg spørsmålet om hva det vil si å være menneske. Å være seg selv, eller «være seg selv nok»? Og som Peer Gynt er vi ansvarlige for vår egen lykke. Hvordan håndterer vi dette ansvaret, utfordringene vi møter på, og hva skal til for å ha det godt? Kan en være “seg selv nok» og samtidig noe for andre, våge å drømme, reise, oppdage verden, være nysgjerrig og raus?
Dette er også blant stikkord som danner utgangspunkt for en rekke kunstnersamtaler planlagt i utstillingsperioden. Utstillingen formidler i tillegg et utvalg av Yttredals bøker og en video fra hennes atelier som gir en innføring i Yttredals kunstnerskap.
