Kategori: Uncategorised Page 1 of 16

Om kunstneren Calina Pandele Yttredal

Calina Pandele Yttredal bor og arbeider i Oslo. Hun har tegnet og malt siden barndommen og studerte ved Statens Kunstakademi og hadde utstilling på Statens Høstutstilling som 19-årig.

I dag arbeider Yttredal med maleri, tegning, grafikk og lysskulptur og hun har utviklet en egen maleteknikk med iriserende maling som samspiller med lyset i omgivelsene.

Arbeidene hennes har vært vist på separat- og gruppeutstillinger både i Norge og i utlandet, inkludert New York, Seattle, Miami, Paris, Rio de Janeiro, Osaka, Bucuresti og Helsinki. Videre er arbeidene hennes ervervet av flere viktige private og offentlige samlinger, blant annet er hun
innlemmet i Dronning Sonjas samling, Petter Olsens samling, KLP, og en rekke kommunale samlinger.

Andre høydepunkter i Yttredal sitt kunstneriske virke inkluderer, Kultur- og næringsprisen i 2009, utdelt av Innovasjon Norge og Forum for kultur og næringsliv for sin permanente installasjon «Et års lyssyklus på Paleet», samt hennes rekke faglitterære publikasjoner utgitt av Fagbokforlaget og
Gyldendal forlag. Publikasjonene er blitt benyttet som pensum i høyskolesektoren.


Vinduer mot verden

Utstillingen, ”Vinduer mot verden” henviser til menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.

Sykluser i naturen og i menneskets liv, det foranderlige, er et sentralt tema i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap. Hennes egenutviklede maleteknikk med iriserende maling fører til at pigmentene forandrer farge og karakter ved lysets endringer. På denne måten bringer hun naturen
i form av lysets og årstidenes syklus inn som en integrert del av verkene.

Samspillet mellom lys, farge og rom har vært et spesialområde Yttredal har utforsket gjennom sine malerier, tegninger, trykk, lysskulpturer i offentlig rom, steds-spesifikke konsepter, samt publikasjoner. Et utvalg av dem vises på sommerutstillingen i Reimanngården.

Vinduer mot verden

Utstillingens tittel ”Vinduer mot verden” henviser til menneskets eksistensielle utfordringer i møte med en virkelighet i rask endring, uttrykt gjennom verker som stiller spørsmål ved forholdet mellom den ytre virkeligheten og den indre subjektive verden.

Sykluser i naturen og i menneskets liv, det foranderlige, er et sentralt tema i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap. Hun har forsket på en spesiell type maling og medier ved fabrikk i New York State og utviklet en egen maleteknikk med blant annet iriserende medier som medfører at pigmentene forandrer farge og karakter ved lysets endringer. På denne måten bringer hun naturen i form av lysets og årstidenes syklus inn som en integrert del av verkene.

Samspillet mellom lys, farge og rom har vært et spesialområde Yttredal har utforsket gjennom sine malerier, tegninger, trykk, lysskulpturer, kunst i offentlig rom, steds-spesifikke konsepter, samt publikasjoner. Et utvalg av dem vises på denne utstillingen.

I maleriet “Ukjent landskap” står vi foran et vindu. Vi kan spørre om vi ser ut eller inn, om vi ser vårt eget speilbilde, eller kanskje landskapet bak oss reflektert i glasset ? Har naturen en egenverdi eller er den til for oss mennesker? Og hvordan er natur og kultur knyttet sammen? I ulike kulturtradisjoner, har mennesket gjennom årtusener dyrket et nært forhold til naturen og levd i pakt med den.

Undringen over naturmangfoldet som vi er del av, de usynlige tråder som knytter mennesker og natur sammen, står sentralt. I dag er vi vitner til forskyvninger av habitater, dyrearter som trues av utrydning, inkludert mennesker. De store menneskemassene på flukt kan sammenliknes med utrydningstruede dyr, begge mister sitt habitat. Vi opplever at alt henger sammen og at vi er avhengig av hverandre og av våre omgivelser. Gjennom en serie tegninger zoomer kunstneren inn på sårbare dyr og planter, som uttryker menneskelige følelser. Monotypien “Budbringer” viser en libelle (øyenstikker) som hadde vært rødlistet men klarte å komme tilbake. Den varsler rent vann og et sunt miljø.

“Portalen” 3 x 4 m som publikum kunne oppleve som arkitektonisk inngang til Yttredals utstilling på Bomuldsfabriken Kunsthall, kunne også fortolkes som en terskel mellom en reell og en imaginær verden. Motivets inspirasjon var hentet fra stavkirkenes treskurd med kjente kultursymboler, flettet sammen med vår tids dyr og planter truet med utryddelse. På denne måten ønsket kunstneren å fremheve forbindelsen mellom natur og kultur og vise tidsperspektiver ved at fortidens bilder skaper resonans inn i samtiden og visjoner for fremtiden. Installasjonen bestod av maleri påført lagvis iriserende maling, på begge sider av transparent materiale som samspilte med lyset og skiftet uttrykk betinget av betrakterens posisjon i rommet.

Treet som universelt symbol som forbinder himmel og jord, er representert gjennom en serie monotypier med tittelen  ”Mytologisk landskap”. Videre reflekterer verket “Så nært deg som min egen pust er meg” en eksistensiell tilstand preget av smerte og tap. Den 2,5 m store tegningen knytter kunstneren både til et personlig tap av sin nærmeste og til sorgen vi opplever ved tap av naturmangfold.

Utsmykningsoppdraget som Yttredal ferdigstilte i anledning nasjonalmarkeringen av Bjørnstjerne Bjørnsons hundreårsjubileum og kan oppleves ved Seilet Hotell i Molde, tok utgangspunkt i Bjørnsons novelle “Arne” og den berømte samtalen mellom trær som ville kle det nakne fjell. Trærne malt med iriserende medier på frostet akrylglass symboliserer stoppesteder i Bjørnsons liv og er tilpasset byggets arkitektur og farger. De er plassert som en tenkt sti og en skog som skifter farge ut fra betrakterens synsvinkel og som strekker seg fra hovedinngangen, gjennom en glassgang til det nye bygget ferdigstilt for anledningen.

Å se verden på ulike måter gjennom våre sanser, var også tema for Yttredals lysskulptur “Wind – Eye” bestilt av Tranøy Kunstpark, og permanent plassert i Hamsuns rike. Ordet “vindu” stammer fra norrønt vindr og auga (vindauge). På engelsk er ordet window lånt fra nordisk og erstatter de gamle engelske ord eagflyrl og eagduru, som bokstavelig talt betyr øye – hull og øye – dør. Vi samler inntrykkene glimtvis, og gjør dem til egne indre bilder. Yttredal bruker inntrykk blant annet fra egne reiser til å skape kontraster og assosiasjoner.

Et annet særtrekk i Calina Pandele Yttredals kunstnerskap er hennes tverrfaglige orientering, som har ført til samarbeid med blant annet forskere, og inspirasjon fra litterære verker. Hun refererer til Ibsens verker som omhandler moralske, etiske dilemmaer, menneskenes eksistensielle spørsmål. Ibsens Peer Gynt stiller seg spørsmålet om hva det vil si å være menneske. Å være seg selv, eller «være seg selv nok»? Og som Peer Gynt er vi ansvarlige for vår egen lykke. Hvordan håndterer vi dette ansvaret, utfordringene vi møter på, og hva skal til for å ha det godt? Kan en være “seg selv nok» og samtidig noe for andre, våge å drømme, reise, oppdage verden, være nysgjerrig og raus?

Dette er også blant stikkord som danner utgangspunkt for en rekke kunstnersamtaler planlagt i utstillingsperioden. Utstillingen formidler i tillegg et utvalg av Yttredals bøker og en video fra hennes atelier som gir en innføring i Yttredals kunstnerskap.

Velkommen til tegneworkshop med Rudolf og Silje

Er du glad i å tegne mennesker, eller ønsker å lære det? 

Bli med på vår workshop i figurtegning, med levende modell.

Tre mandager i mai fra kl. 18.30 til 21.30, holder vi tegneworkshop her i Reimandsgården. Her får du mulighet til å lære grunnleggende innføring i forenkling av positur, øvelse i å fange form og vinkler, og i å beskrive lys og skygger. 

5. mai: Bevegelse og positur

Mandag 4. mai, starter vi med å lære oss å fange bevegelse (gesture) og positur gjennom forenkling. Dere får presentert en måte å jobbe på som gjør det enklere å fange anatomi og bevegelse. Vi øver oss på flere korte positurer, for å lære å starte og utføre…  

12. mai: Form og vinkler

Mandag 12. mai, ser vi på anatomi og form, og bygger opp en figur gjennom streker og buer. Vi lærer også å bruke strikkepinne for å sjekke vinkler og retninger. Positurene vil her vare lengre. 

19. mai: Lys og skygge

Mandag 19. mai, rigger vi opp ekstra lyssetting, for lettere å se lys og skygger på modellen. Vi innfører to skyggetoner, for å beskrive form og volum – og lære å tegne jevne skygger. Vi jobber denne ettermiddagen med en positur. 

Husk å ta med: 

A3-tegneark (gjerne en blokk), myke blyanter (gjerne hb, 2b og 4b), viskelær/knettgummi. 

Kurset er gratis for medlemmer, og koster 600,- for ikke medlemmer

Meld deg inn i kunstforeningen her:
https://portal.smartorg.no/action/reg/fe1d87fa

Logg inn på vår medlemmsportal for påmelding: https://smartorg.no/
eller ta kontakt så melder vi deg på.

Velkommen til Sommerutstilling med Lea Alstad (24), en selvlært kunstner med stor internasjonal suksess og et forbilde til mange unge som drømmer om en annerledes hverdag.

Lørdag 6. juli kl.13 åpner sommerutstillingen 2024, med Lea Alstad i Reimanngården, Grimstad Kunstforening. Utstillingen varer fra 6. juli til 10. august. Åpent alle dager fra 11-15.

Lea Alstad er en spennende og selvlært kunstner som tidlig drømte om å leve det livet hun gjør i dag. Lidenskap for maleri og visuell kunst traff tidlig i barndommen, og siden den gang har hun viet utallige timer til selvstendig utforskning og eksperimentering.

I sosiale medier deler Lea hverdagen som ung kunstner til en stor følger gruppe (Instagram @alstadart TikTok @leaalstad).

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Velkommen til Vårutstilling med kunstnerne Vidar Lien og Marco Storm.

Lørdag 13. april klokken 13.00 åpner vårutstillingen 2024 med kunstnerne Vidar Lien og Marco Storm. Utstillingen varer fra 13. april til 5 mai. Vi holder åpent lørdager og søndager i denne perioden fra 11-15.

Vi sparker i gang våren med et fyrverkeri av farger og tar deg med på en kunst-reise med aper, kuer og norsk historie for å nevne noe. Velkommen!

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Marco Storm

Marco Storm (f.1977) er en svensk-finsk kunstner med base i Grimstad. Han har en diplomgrad innen billedkunst fra Statens Kunstakademi i Oslo.

Oppvokst i Sverige ble Marco Storm tidlig fascinert av både tegning og musikk, noe som ble en betydelig del av hans oppvekst. Den musikalske lidenskapen var også en avgjørende faktor da han i slutten av tenårene valgte å flytte til Norge. Her har han fortsatt å utforske sin musikalske sti, samtidig som han har arbeidet innen visuell kommunikasjon på kommersielt grunnlag. De siste årene har imidlertid tegning og maling fått større oppmerksomhet fra hans side. På denne utstillingen presenteres et utvalg av bilder fra to serier som omhandler natur (apene) og fremtid (cyborg).

Marco Storm ønsker med ulike teknikker å skape bilder i ulike format som kan spre fargeglede og refleksjon.

Vidar Lien

Vidar Lien (f. 1973) er en norsk kunstner bosatt i Grimstad. Han er utdannet ved Glasgow School of Art i Skotland.

Vidar har bodd mesteparten av sitt voksne liv i utlandet hvor han arbeidet som kommersiell-kunstner innenfor visuell kommunikasjon. Han flyttet tilbake til Grimstad og satset som kunstner på fulltid i 2020 og opplevde på kort tid stor suksess. Ved siden av yrkeskarrieren jobbet Vidar periodevis med kunstneren PUSHWAGNER i tidsrommet 1997-2010 som side-geskjeft.

I dag kombinerer Vidar reservoaret av teknikker og erfaringer i sine kunstprosjekter.

Vidar ønsker å bidra til å vekke allmennhetens interesse og kunnskap for historie og kultur — gjennom kunst.

Velkommen til Vinterutstilling i Reimanngården med kunstneren Grete Swahn

Lørdag 17. februar klokken 13.00 åpner separatutstillingen med kunstneren Grete Swahn.

Utstillingen varer fra 17. februar til 10 mars. Vi holder åpent lørdager og søndager i denne periodenfra 11-15.Årets første utstilling er med Grete Swahn, en tvedestrandbasert billedkunstner med maleri somhovedfelt. Naturen er gjerne et tema i maleriene, malt i skjæringspunktet mellom det figurative ogabstrakte.Grete’s naturinspirert univers vil tilføre hver og en litt etterlengtet varme i vintermørket.

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Velkommen til Adventutstilling i Reimanngården med Grimstad kunstnerne Sven Nielsen, Otoniel Herrera, Guro Sommer og Anna Tromop

Lørdag 18. november klokken 13.00 åpner adventutstillingen 2023, med Grimstad kunstnerne Sven Nielsen, Otoniel Herrera, Guro Sommer og Anna Tromop. Utstillingen varer fra 18. november til 17 desember. Vi holder åpent lørdager og søndager i denne perioden fra 11-15.

Årets adventutstilling byr på et mangfold av kunstneriske uttrykksformer, kunstteknikker og kunstner generasjoner.

Velkommen til Reimanngården, og Grimstad Kunstforening!

Sven Nielsen

Sven Nielsen har lang fartstid som billedkunstner med en rekke separatutstillinger og kollektivutstillinger i inn- og utland. Sven var også avistegner for både Agderposten og Fædrelandsvennen og han har utgitt to bøker, “Sørlandet i svart og hvitt” og “Bilder fra en barndom”. Det går an å se en fortelling i bildene mine, sier Sven. De handler blant annet om en beskyttet ”barndom ” frem til ”høstsonate” når trekkfuglene samler seg før de bryter opp mot ukjent territorium. Reisen går fra alfa til omega, fra begynnelsen til slutt, men den går også fra ham til henne.

Sven Nielsen

Page 1 of 16

Powered by WordPress & Theme by Anders Norén